НейроАгент

Кей-поп: плохая музыка или нормальный жанр?

Анализ кей-попа: почему жанр критикуют и насколько обоснованы обвинения в расизме. Разбираем культурные, коммерческие и социальные аспекты популярной корейской музыки.

#koreyskaya-pop-muzyka #k-pop-muzyka #kritika-k-pop #kulturnaya-apropriatsiya #kulturnyy-fenomen #muzikalnyy-zhanr #rasizm-v-muzike

06.11.2025, 14:44

Кей-поп: считается ли это плохой музыкой или нормальным жанром?

Почему многие критикуют кей-поп? Можно ли считать такую критику проявлением расизма? Какие существуют мнения по этому вопросу?

НейроАгент

Кей-поп представляет собой сложный и многогранный музыкальный жанр, который не может быть однозначно оценен как “плохая” или “хорошая” музыка. Его восприятие сильно зависит от культурных предпочтений, музыкальных ожиданий и личных критериев слушателя. Критика кей-попа часто основывается на различных аспектах: от культурных заимствований до условий работы артистов, а в некоторых случаях действительно может носить расистский характер.

Содержание

Основные направления критики кей-попа
Расизм и предвзятость в западной музыкальной индустрии
Культурная апроприация vs творческое вдохновение
Коммерциализация и индустриальные аспекты
Разные точки зрения на жанр
Заключение
Источники

Основные направления критики кей-попа

Критика кей-попа охватывает широкий спектр аспектов, и причины неоднозначного отношения к жанру разнообразны. Основные направления критики включают:

1. Вопросы оригинальности и заимствования

Многие критики утверждают, что кей-поп “просто выхватывает отдельные элементы из других направлений и жанров, а потом компилирует в виде полу-случайной мозаики” [источник 9]
Критики отмечают, что K-pop с самого начала черпал вдохновение из западных жанров — будь то плавный R&B-вокал конца 90-х, элементы хип-хопа 2000-х или EDM-звук, доминировавший в 2010-х [источник 13]

2. Коммерческая природа жанра

Отмечается, что корейская музыкальная индустрия представляет собой “бездушный бизнес-конвейер с рабскими условиями труда” [источник 15]
Артистов часто называют “корейские звёздные рабы”, подчеркивая жесткий контроль агентств над их жизнью и творчеством

3. Сексуализация и эксплуатация

Согласно исследованиям, женские K-pop исполнители сталкиваются с противоречивыми ожиданиями: “быть sexy, strong, and independent, in conjunction with being a product for the patriarchal South Korean capitalist society, which wants them to be submissive, innocent, cute, and lovable” [источник 6]

4. Фанатская культура

Критики выражают озабоченность одержимостью некоторых поклонников жанра [источник 1]
Отмечаются проблемы с буллингом и агрессивным поведением фанатских сообществ

Расизм и предвзятость в западной музыкальной индустрии

Одним из наиболее спорных аспектов критики кей-попа является вопрос расистских предубеждений. Многочисленные инциденты свидетельствуют о системной проблеме:

Конкретные случаи расизма:

В 2025 году BLACKPINK’s Rosé столкнулась с обвинениями в расизме после вирусного клипа с концерта, где в некоторых твитех утверждалось, что она “hates Black people” [источник 4]
Vogue и другие издания были обвинены в расовой предвзятости после того, как отредактировали фото полностью группы, оставив только Розе [источник 2]
Участник группы SEVENTEEN Seungkwan публично выразил свое разочарование после столкновения с расизмом в США [источник 13]

Системная предвзятость западной индустрии:

Как отмечает [Korea Times], “racism against Asian artists persists even as they achieve global stardom” — расизм против азиатских исполнителей сохраняется даже тогда, когда они достигают всемирной славы [источник 2]
В Daily Mail подчеркивается, что “racism and marginalization is not an experience limited to K-pop stars but many people” — расизм и маргинализация не ограничиваются только звездами K-pop [источник 1]

Вестерн-центричная критика:

В музыкальных кругах существует явный “Western bias against listening as an intellectual practice that he further claimed reduced the diversity of opinion and backgrounds” [источник 10]
Критики K-pop часто демонстрируют “рокизм” — предвзятость в пользу западных музыкальных традиций, которая может быть связана с “сексизмом, расизмом и гомофобией” [источник 9]

Культурная апроприация vs творческое вдохновение

Вопрос культурной апроприации является одним из самых спорных в дискуссиях о K-pop:

Примеры культурной апроприации:

Значительную волну критики вызвало выступление группы на шоу Queendom, когда девушки делали кавер на трек 2NE1 “Fire” [источник 4]
Некоторые айдолы осуждались за использование элементов других культур без должного понимания контекста

Защитная позиция:

Другие утверждают, что “K-pop has little sex, drugs, or aggressive behavior and has a much more parent-friendly branding” по сравнению с западной популярной музыкой [источник 3]
Многие поклонники и эксперты считают, что обвинения в апроприации часто преувеличены и не учитывают культурный обмен как естественный процесс развития музыки

Коммерциализация и индустриальные аспекты

Критики часто указывают на проблемы индустриальной модели K-pop:

Система тренировок:

Артистов готовят в специальных академиях годами перед дебютом
Джонхён, один из самых талантливых вокалистов K-pop, осмелился публично критиковать корейское общество, поддерживать дискриминируемые меньшинства и рассказывать о депрессии [источник 6]
Эта позиция была нетипичной для большинства исполнителей, находящихся под жестким контролем агентств

Экономические аспекты:

“Капиталистический контроль над K-pop: артист как продукт” — так можно охарактеризовать модель, где артисты рассматриваются как товары [источник 6]
Однако многие отмечают, что такая модель позволяет корейской музыке успешно конкурировать на мировом рынке

Разные точки зрения на жанр

Мнения о K-pop в музыкальном сообществе сильно различаются:

Позиция музыкальных критиков:

“Говоря о личном отношении к К-рор, Евгений Бабичев признался, что его цепляют лишь отдельные клипы и песни, а не жанр в целом” [источник 11]
Многие критики считают, что K-pop не является оригинальным жанром, а лишь компиляцией заимствованных элементов

Позиция поклонников и сторонников:

“Здесь нет места расизму, ксенофобии или колоризму” — так считают многие защитники жанра [источник 3]
Фанаты подчеркивают, что K-pop предлагает “психотерапию в музыке” и создает сильную эмоциональную связь [источник 12]

Академический подход:

Исследования показывают, что K-pop представляет собой “новое слово в мировой музыке” для своих приверженцев [источник 9]
Некоторые ученые рассматривают K-pop как пример успешной культурной глобализации

Заключение

K-pop нельзя однозначно classify как “плохую” или “хорошую” музыку — это сложный культурный феномен с множеством аспектов. Критика жанра имеет основания в вопросах коммерциализации, условий работы артистов и оригинальности, однако значительная часть критики действительно носит расистский характер и отражает западную предвзятость в музыкальной индустрии.

Ключевые выводы:

Критика K-pop сочетает в себе как объективные замечания о индустриальной модели, так и расистские предубеждения
Западная музыкальная индустрия демонстрирует системную предвзятость против азиатских артистов
Вопрос культурной апроприации требует более nuanced подхода, учитывающего культурный обмен
Кей-поп продолжает развиваться и находить новые формы самовыражения

Рекомендации:

Слушателям стоит подходить к K-pop с открытым умом, отделяя музыку от индустриальных проблем
Критикам важно избегать расистских стереотипов и объективно оценивать творческий вклад
Артистам и агентствам необходимо работать над улучшением условий труда и избегать культурной insensitive

Источники

Как кей-поп повлиял на мировую музыкальную индустрию и культурный обмен?В чем основные различия между кей-поп и западной поп-музыкой?Каковы условия работы артистов в индустрии кей-поп и как это влияет на их творчество?Почему кей-поп стал настолько популярным в последние годы и что способствует его глобальному распространению?Как культурный обмен влияет на развитие кей-попа и как он воспринимает заимствования из других культур?Как фанатская культура влияет на восприятие и развитие кей-попа?

Спросить у NeuroAgent